Livres

Chloé Vanderstraeten, Ligatures

Depuis ses études aux Beaux-Arts et à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (2021), Chloé Vanderstraeten développe une approche graphique et sculpturale du dessin et du papier. Le matériau devient matrice, surface d’inscription, mais aussi volume, peau ou pli, articulant mouvement et espace. Elle questionne ainsi, selon une écriture plastique rigoureuse, la relation corps/lieu, intérieur/extérieur, visible/invisible
Ligatures, son deuxième livre d’artiste édité chez Adverse (trois ans après Cartographies), propose une retranscription graphique de l’expérience corporelle de la relation entre le lecteur et le livre. Il œuvre ainsi à restituer visuellement cette rencontre sensible entre deux corps.
Les trois feuillets avec rabats modulent aussi bien les épaisseurs de papier que les emplacements des plis, et se superposent en trois strates, comme autant de couches de la même peau.
Composés de manière faussement symétrique le long du pli central, les motifs dessinent une architecture (la colonne vertébrale centale renvoie par exemple à la partie du corps de l’animal de laquelle le cuir de la peau était découpé, avant de couvrir le dos du codex) puis figurent une rencontre mécanique (précisant des zones de préhension par la main du lecteur), jusqu’à une rencontre nerveuse (flux et interférences d’informations sensorielles), en passant par une métaphore de rencontre musculaire (voir les contrastes de couleurs entre recto (couleurs primaires) et verso (teintes rougeâtres des tissus sous-cutanés)).
Entre chacune de ces parties, quatre livrets additionnels (teintes vertes) proposent un répertoire du “code génétique” relatif au langage graphique déployé dans le corps du livre.

Chloé Vanderstraeten a été lauréate d’une résidence à la Fondation Anni et Joseph Albers en 2023, avant d’être nominée pour le Prix des Amis du Palais de Tokyo 2025 puis lauréate de la Bourse Émergence ADIAF 2025 et du Drawing Now Prize en 2026. Son travail a été exposé à la Fondation Antonio Dalle Nogare, au FRAC Picardie, au CRAC Alsace, au CAC Brétigny, à la Fondation Van Gogh à Arles, à la Fondation Boghossian à Bruxelles, à ART-o-RAMA (Barcelone) et ArtBasel Paris.

Chloé Vanderstraeten, Cartographies

En mars 2022, sur le Spin off du FIBD d’Angoulême, le travail de Chloé Vanderstraeten a surgi tel une révélation : soigneusement conservé à distance de la libre consultation, l'exemplaire unique de Cartographies n’attendait que de laisser apparaître sa précision esthétique, sa richesse conceptuelle et sa puissance manipulatoire.
Édité aujourd’hui sous la forme d’un fac-similé, ce livre d’artiste présente cinq modules imprimés autonomes et complémentaires, répondant chacun à un déploiement en cinq gestes, pris dans le suspens de leur mise au jour. S'y dévoilent de savantes constructions diagrammatiques, offertes à une appréhension tant sensorielle qu’intellectuelle.
Se joue là une analyse figurale de l’engagement du corps autour d’actions aussi banales, évidentes, qu’essentielles, dont l’habitude nous fait négliger la complexité : dormir / respirer / jouer / écouter / cultiver.
Dégagé de tout texte, des motifs géométriques référencés au dessin technique s’affichent comme parties d’un processus ambigument articulé entre le mécanique et l’organique, et voient leur force d’évocation décuplée par une ornementation attentive et codifiée, usant d’une gamme resserrée de crayons de couleur.

« Pratiquer le dessin me permet de questionner la tension entre le corps et la technique. Autrement dit, de penser les techniques du corps. »
En envisageant le dépassement des usages scientifiques du dessin manuel et outillé (« habituellement univoques et efficaces, faits pour informer. »), attentive à la part charnelle de toute pratique, la geste artistique de Chloé Vanderstraeten nous offre avec Cartographies une percée salutaire pour un abord sensible et réflexif de notre être au monde.

Diplomée des Beaux-Arts de Paris et de l’ESAD en Image Imprimée, la pratique de Chloé Vanderstraeten se déploie essentiellement autour du dessin. Dessins techniques d’urbanistes, croquis médicaux du XVIe siècle ou cartes astronomiques de mathématiciens du XVIIe constituent une matrice graphique et sensible détournée pour saisir les recoins poétiques du monde.